Leszek Górski – Geometria codzienności – wystawa

Zapraszamy na wernisaż wystawy Leszka Górskiego” Geometria codzienności” do krakowskiej Galerii ZPAF/ Zpafgallery w środę 18.03.2026 o godz. 18:30.

Kuratorka wystawy: Danuta Węgiel.

Organizator: Okręg Krakowski ZPAF/Zpafgallery, św. Tomasza 24, Kraków.

Ekspozycja wystawy do 18.04.2026. Galeria otwarta: środa- piątek 14:00 – 18:00, w soboty 12:00- 16:00.

Geometria codzienności – Leszek Górski

Wystawa Geometria codzienności prezentuje trzy cykle fotograficzne Leszka Górskiego – Lamparium, Acid i Iluzje – które eksplorują napięcie między porządkiem a chaosem oraz relatywność współczesnego doświadczenia wizualnego. Punktem wyjścia dla artysty jest subiektywna fotografia dokumentalna, stopniowo przekształcana w obrazy oparte na eksperymentach ze światłem i optycznymi zjawiskami, dzięki którym rzeczywistość odsłania swoje mniej oczywiste struktury.

W otwierającym wystawę cyklu Lamparium Górski przyjmuje pozycję badacza poszukującego porządku w pozornie chaotycznych przestrzeniach codzienności. W subiektywnych kadrach artysta wydobywa ukryte rytmy świata – linie, odbicia i cienie, które układają się w autonomiczny język, jakby pod powierzchnią realności pulsował geometryczny oddech rzeczy.

Każdy kadr budowany jest wokół lampy – zwyczajnej, czasami obrosłej kablami, niekiedy eleganckiej. Obiekt ten staje się jednocześnie elementem kompozycji i czynnikiem zaburzającym jej porządek. Metaforycznie lampy reprezentują użytkową codzienność. Pełnią również funkcję sygnału obecności fotografa, który wkracza w przestrzeń, stając się jej częścią, a zarazem pozostając kimś z zewnątrz.

Cykl Acid, zainicjowany w okresie pandemii, wyrasta z potrzeby oswojenia gwałtownie zmieniającego się świata. Dla autora staje się on nie tylko formą osobistej terapii, ale również narzędziem analitycznym, dzięki któremu możliwe jest rozpoznanie napięć towarzyszących współczesności. Obecna sytuacja globalna – naznaczona konfliktami zbrojnymi, destabilizacją polityczną i intensyfikacją zbiorowego niepokoju – nadaje projektowi wymiar uniwersalny. Acid nie zamyka widza w prywatnej historii artysty; przeciwnie, otwiera pole do refleksji nad doświadczeniem życia w rzeczywistości, która ulega ciągłym przesunięciom i pęknięciom.

Każda fotografia w cyklu stanowi wizualny zapis zmiennej percepcji. Powracające motywy drzew i splątanych gałęzi, poddane działaniu odmiennego światła, kontrastu i kolorystyki, ujawniają, jak niejednoznaczny potrafi  być znajomy i oswojony pejzaż. To, co w jednym świetle wydaje się łagodne i kojące, w innym ujawnia drapieżną i mroczną naturę. W tej zmienności obrazów odbija się dynamika naszych myśli i reakcji na świat – momenty spokoju przeplatają się z nagłymi impulsami lęku.

Istotnym elementem cyklu jest motyw koła – powracający fragment przestrzeni wyróżniony odmienną tonacją barwną. Ten zabieg formalny wytrąca ogląd z oczywistości i wprowadza strukturę podwójnego spojrzenia: na to, co jawne i uchwytne, oraz na to, co ledwie wyczuwalne, intuicyjne. Koło funkcjonuje tu jako rodzaj wizualnego portalu, przez który przenika inny wymiar.  Z jednej strony symbolizuje porządek pierwotny, wpisany w naturę i jej powtarzalność; z drugiej –  wprowadza element zaburzenia, chaosu i nagłego pęknięcia rzeczywistości.

W Acid przestrzeń nie pełni funkcji tła — jest aktywnym uczestnikiem dialogu pomiędzy artystą a widzem. Tu, w pozornie znajomym krajobrazie, ujawnia się wielowarstwowość codzienności. Świat przedstawiony sytuuje się „na krawędzi”: pomiędzy stabilnością a jej rozpadem, pomiędzy naturalnym rytmem a niepokojem wpisanym w nasze współczesne doświadczenie.

Trzecia część wystawy operuje dialogiem pomiędzy iluzją a realnością. Zdolność ludzkiego oka do błędnej interpretacji bodźców – wzmocniona kontekstem i zestawieniem linii, figur oraz plam – tworzy iluzję trójwymiarowości, z której fotografia korzysta od początku swoich dziejów. Współcześnie jednak to wirtualna rzeczywistość najpełniej wykorzystuje mechanizmy oszukiwania percepcji.

W cyklu Iluzje Górski odwołuje się do estetyki  „wirtualnej rzeczywistości”, ukazując względność postrzegania przestrzeni. Niewielkie sylwetki ludzi wpisane w monumentalne, geometryczne struktury przywołują pytanie o przyszłość ludzkiego doświadczenia: czy zanurzenie w świecie cyfrowym nie oddali nas od realności? Czy nie pozostaniemy jedynie jako awatary, istniejące w przestrzeniach bardziej wykreowanych niż przeżywanych?

Geometria codzienności ukazuje, jak codzienność – przetworzona przez światło, percepcję i wrażliwość artysty – ujawnia swoje ukryte struktury. Wystawa jest refleksją nad współczesnym widzeniem: dynamicznym, nieustannie negocjowanym i zależnym od kontekstów, które kształtują nasze rozumienie rzeczywistości.   Danuta Węgiel

Leszek Górski

Fotograf niezależny, autor tekstów o fotografii. Fotografuje od ponad 30 lat, jego ulubione tematy to pejzaż miejski, architektura, martwa natura i człowiek w otoczeniu miejskim. Jest członkiem Okręgu Krakowskiego Związku Polskich Artystów Fotografików, w ZPAF od 2015 roku Jest absolwentem Instytutu Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w czeskiej Opawie (licencjat), członkiem Agencji Fotograficznej „Edytor”. Zrealizował projekty: „Pejzaże przewrotne”, „Matematyka i fotografia”, „Lamparium”, „Acid”, które były pokazywane na ponad 20 indywidualnych wystawach. Teksty i fotografie publikuje na swoim autorskim blogu oraz w magazynach: „Pokochaj Fotografie” i na stronie internetowej ZPAF.  Jest laureatem i wyróżnionym wielu konkursów fotograficznych w kraju i za granicą, między innymi konkursu Grand Press Photo w 2025 roku (nominacja do nagrody). Urodzony w Krośnie, mieszka i pracuje w Krakowie. Strona autorska: http://leszekgorski.pl/. W 2025 roku zakończył studia na poziomie licencjackim w Instytucie Twórczej Fotografii w czeskiej Opawie, obecnie kontynuuje studia na tej uczelni na poziomie magisterskim.

Wybrane wystawy indywidualne:

• Acid, Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie, Galeria pod żyrandolem,  24.5. – 14.6. 2024
• Matematyka i fotografia – wystawa i wykład, Konferencja „Matematyka pogranicza”, Politechnika Białostocka, Białystok, 1-3.12.2023
• Acid, 13 OFF (Opolski Festiwal Fotografii), Opole, 30.09. -20.10.2023
• Acid, Galeria Fotografii „Ratusz”, Zamość, 14.04.-12.05.2023
• Acid, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków, Galeria Szara, w ramach Festiwalu „Siła Fotografii”, 16.11.2022-31.12.2022
• Lamparium, Galeria Trzecie Oko, Kraków, 21.11.-15.12.2019
• Matematyka i fotografia, RFF Rybnicki Festiwal Fotografii, 29.03. – 31.03.2019
• Matematyka, Galeria Trzecie Oko, Kraków, wystawa w ramach KRAKERS Cracow Gallery Weekend 2018, 19.04. – 04.05.2018
• Pejzaże przewrotne, Galeria SARP Kraków, wystawa w ramach Międzynarodowego Biennale Architektury Kraków 2017, 10.10. – 27.10.2017
• Pejzaże przewrotne, RFF Rybnicki Festiwal Fotografii, 18.03 – 20.03.2016
• Opowieści przewrotne, Galeria B&B Bielsko-Biała, 12.06. – 07.07.2015

Wybrane wystawy zbiorowe:

• Wystawa zbiorowa Okręgu Krakowskiego ZPAF w ramach Cracow Art Week Krakers 2025, Galeria ZPAF Kraków, 25.4 – 24.5.2025
• Doroczna Wystawa Okręgu Górskiego ZPAF, Galeria B&B Bielsko-Biała, 3.1 – 4.2. 2025
• „Świat jest w paski”, wystawa w ramach Art & Design Festival 2024, The places of human, Akademickie Centrum Designu w Łodzi, 20.12.2024 – 26.01.2025
• „Lamparium”, wystawa w ramach Trieste Photo Days, URBAN Exhibits – “Stelio Crise” State Library, Triest, Włochy, 10.10.-8.11.2024
• Wystawa na Jubileusz 30 lat Galerii Fotografii B&B, 1992–2022, Bielsko-Biała, 13.01-28.02.2023
• Wspólna Opawa / CommonOpava, FotofestiwalLódź, Off Piotrkowska, Lódź. 10–26. 06. 2022
• 30+, 30 lat Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie / 30 letInstitututvůrčí fotografie FPF Slezskéuniverzity v Opavě / 30 years of the Institute of Creative Photography FPF Silesian University in Opava. Důmumění v Opavě, Kostelsv. Václava v Opavě a galerie KUPE v Opavě. Opawa, Czechy, 3. 9. 2021 – 24. 10. 2021
• 4. Bielski Festiwal Sztuk Wizualnych 2018, Bielsko-Biała, 29 czerwiec – 26 sierpień 2018
• Month of Photography Los Angeles MOPLA, Wystawapokonkursowa International Photo Awards IPA, The Loft At Liz’s, Los Angeles, USA, 4 kwiecień – 12 maj 2014
• XVI Międzynarodowe Biennale Krajobrazu Kielce 2014, 7 listopad – 7 grudzień 2014
• 3. Bielski Festiwal Sztuk Wizualnych 2014, Bielsko-Biała, 27 czerwiec – 24 sierpień 2014

Wybrane nagrody:

• Grand Press Photo 2025, Nominacja w kategorii Single – People
• Px3 Paris Photography Prize, 2024, Gold w kategorii Architecture/Others Architecture, projekt „Lamparium”
• Px3 Paris Photography Prize, 2024, Silver w kategorii Book/Documentary, “Pielgrzymi kalwaryjscy” – książka
• International Photography Awards (IPA) 2022, 3 miejsce w kategorii „Still In Motion/Video/Fine Art” (Acid)
• Tokyo International Foto Awards 2021, 3 miejsce (Bronze) w kategorii „Fine Art – Moving Images”, projekt „Acid”
• MonoVisions Photography Awards 2021, 3 wyróżnienia
• International Photography Awards IPA, 2014, 2015, 2017, w sumie 7 wyróżnień za zdjęcia pojedyncze i zestawy